Über mich

Meine Bilder sind vielschichtige Erzählungen – Schicht für Schicht offenbart sich eine neue Geschichte.

Meine Herangehensweise an die Malerei lässt sich am besten als ein stetiger Tanz beschreiben: ein sensibler Balanceakt zwischen bewusster Absicht und dem Zulassen von Spontaneität.
Ich habe gelernt, dass zu viel Kontrolle die Lebendigkeit der Kunst verhindert.Meine anfängliche Vision weist mir lediglich die Richtung. Dann aber beginnt das Werk, die Führung zu übernehmen, und die Zusammenarbeit beginnt.

In diesem Prozess fordert eine Farbe eine unerwartete Kombination, eine Form drängt darauf, das ursprüngliche Muster zu durchbrechen.Genau das ist der Moment, in dem ich im Hier und Jetzt bin, im tiefen Flow, und ich beginne, diesen Tanz zu tanzen.

Meine Aufgabe als Künstlerin ist es, dieser Eigendynamik zu folgen, sie zu unterstützen und mich von ihr leiten zu lassen. Das Ergebnis ist eine Malerei, die nicht verwaltet oder überkontrolliert ist, sondern lebt, atmet und überrascht – mich selbst eingeschlossen.

Meine Arbeiten beschäftigen sich mit den sichtbaren und unsichtbaren Schichten unserer Existenz.
Ich arbeite mit roher Erde, Asche, Marmormehl und Ölfarben – Materialien, die Zeit, Wandel und
Vergänglichkeit in sich tragen. Die Werke entstehen in einem offenen Prozess aus Wasser, Schwerkraft,
Struktur und kontrolliertem Loslassen. Dabei wirken natürliche Kräfte aktiv am Entstehungsprozess mit und
hinterlassen ihre eigenen Spuren.
Mich fasziniert die Parallele zwischen Landschaft und Mensch. Wie geologische Sedimente Erinnerungen an
vergangene Zeiten bewahren, speichert auch die menschliche Psyche Erfahrungen, Erinnerungen und Brüche.
Manche bleiben sichtbar, andere verschwinden unter neuen Schichten. Doch alles hinterlässt Spuren.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen Abstraktion und Andeutung. Menschliche oder tierische Präsenz tritt nur fragmentarisch in Erscheinung: als Spur, Erinnerung oder leiser Nachhall innerhalb einer größeren natürlichen Ordnung. Besonders die weibliche Figur erscheint häufig reduziert, fragil oder beinahe aufgelöst –
nicht als Zeichen von Schwäche, sondern als Ausdruck von Verletzlichkeit, Wandlung und innerer Stärke.
In meiner Arbeit suche ich nach Ursprünglichkeit, Stille und Tiefe. Die Erdschichten werden zu Metaphern für Zeit, Erinnerung und Transformation. Sie erzählen von dem, was uns prägt, was uns trägt und von dem, was unter der Oberfläche verborgen bleibt.
„Ich arbeite mit Erde, Asche und Schwerkraft. Was entsteht, habe ich nicht vollständig unter
Kontrolle — und genau das interessiert mich.